<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Электронная библиотека Marco Binetti</title>
	<atom:link href="http://www.binetti.ru/feed" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>http://www.binetti.ru</link>
	<description>Теология, философия, филология, история</description>
	<lastBuildDate>Mon, 12 Dec 2011 06:57:34 +0000</lastBuildDate>
	<language>ru</language>
	<sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency>
	<generator>http://wordpress.org/?v=3.1</generator>
		<item>
		<title>Разделение Неба и Земли</title>
		<link>http://www.binetti.ru/content/785</link>
		<comments>http://www.binetti.ru/content/785#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 13 Nov 2011 18:58:24 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mbin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Публикации]]></category>
		<category><![CDATA[Китай]]></category>
		<category><![CDATA[мифология]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.binetti.ru/?p=785</guid>
		<description><![CDATA[Мы уже встречались с этой темой в мифе о Пань-гу. Теперь она всплывает снова, хотя и в совсем ином контексте, в двух сочинениях г.рсмени Чжоу. Первое из них – это одна из главных классических книг, «Шу цзин», или «Кинга истории» (по традиции относящаяся к X в. до н. э., ио, возможно, составленная па несколько веков позднее), раздел «Люй син». Там говорится о том, как племя мяо (или союз племен, описываемый как сеятель беспокойства во время правления Яо и Шуня, отнесенного традицией к XXIV–XXIII вв. до н.э.) совершало сокрушительные набеги, которые ввергали парод в пучину беспорядков. Шан-ди, «Высочайший Повелитель» (имя наиболее известного божества древности), обозрел свой народ и нашел, что ему не хватает добродетели. Исполненный жалости к тем, кто страдал невинно, Августейший Правитель (возможно, что это другое имя Шан-ди, хотя эвгемеризирующие комментаторы и истолковывают его как титул Яо или Шуня) истребил мяо. «И тогда он поручил Чуну и Ли прервать сообщение между Небом и Землей, чтобы не было больше нисхождений и восхождений [людей и духов друг к другу]». После того как это было сделано, порядок был восстановлен и добродетель вернулась к народу. Второе упоминание, гораздо более подробное,– фактически это раннее толкование вышеприведенного отрывка – находится в «Го юй», или «Речах царств» [...]]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.binetti.ru/content/785/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Миф о творении Пань-гу</title>
		<link>http://www.binetti.ru/content/782</link>
		<comments>http://www.binetti.ru/content/782#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 13 Nov 2011 18:14:09 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mbin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Публикации]]></category>
		<category><![CDATA[Китай]]></category>
		<category><![CDATA[мифология]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.binetti.ru/?p=782</guid>
		<description><![CDATA[В «Сань-у ли-цзи» («Записи циклов по третьим и пятым»), маловразумительном сочинении III столетия н. э., ныне известном только по извлечениям в позднейших энциклопедиях, имеется следующая история (приводимая здесь в пересказе). Небо и Земля были некогда слиты воедино (хунъ-дунъ), как куриное яйцо, внутри которого был порожден Пань-гу (имя, которое, может быть, означает «свернувшаяся [в кольцо] древность»). Через 18 тысяч лет изначальная масса разделилась пополам на светлое, из чего образовались Небеса, и на темное н тяжелое, образовавшее Землю. После этого в течение еще 18 тысяч лет Небеса ежедневно увеличивались в высоту на десять футов, Земля – на десять футов в толщину, а Пань-гу – на десять футов в длину. Вот как Земля и Небо пришли к разделению на нынешнее расстояние, составляющее 90 тысяч ли (приблизительно 30 тысяч миль). Другие тексты, по-видимому несколько более поздние, добавляют к предыдущей информации, что Пань-гу умер, его дыхание превратилось в ветер и облака, голос – в гром, левый и правый глаза соответственно в солнце и луну, четыре конечности и пять «тел» (пальцев?) – в четыре страны света и пять великих гор, кровь – в реки, мускулы и вены – в слои земли, плоть – в почву, волосы и борода – в созвездия, кожа и волосы на теле [...]]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.binetti.ru/content/782/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Старинный театр</title>
		<link>http://www.binetti.ru/content/751</link>
		<comments>http://www.binetti.ru/content/751#comments</comments>
		<pubDate>Sat, 08 Oct 2011 09:39:49 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mbin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Публикации]]></category>
		<category><![CDATA[театр]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.binetti.ru/?p=751</guid>
		<description><![CDATA[Как возникла идея Старинного театра? Упадок реалистического театра, вызвавший Художественный театр, но не исцеленный им, вызвал и Евреинова на создание Старинного театра. Евреинов считал, что падение театрального искусства обязано именно реализму; весь антитеатральный XIX век должен быть вычеркнут из истории театра, но чтобы его возродить, нельзя просто использовать какую-нибудь одну, понравившуюся эпоху. Надо изучить все наиболее театральные эпохи, когда театр был в расцвете, не только изучить, но практически их осуществить; тогда составится богатый набор сценических приемов, навыков, действенность которых будет проверена, и которые лягут в основу нового искусства театра. Но театр не значит драматическая литература. В понятие театра входит кроме драмы, вся постановка, игра актеров, а также публика, если она заражена театральностью и принимает то или иное участие в представлении. Воскресить театр – значит воскресить целый уголок культурной и общественной жизни определенного времени, где сам спектакль занимает только часть картины, дорогой сердцу истинного театрала. Все пути для этого хороши, хотя нельзя не видеть всей трудности задачи, ибо самое важное в спектакле ускользает от археологической точности. Один текст пьес может служить источником бесспорным и достоверным, но уже устройство сцены, костюмы, движения актеров, их манера произносить текст, тысячи подробностей сценического быта, – все это оставляет поле для самых произвольных догадок, так как [...]]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.binetti.ru/content/751/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Е.А. Зноско-Боровский. Борьба с натурализмом</title>
		<link>http://www.binetti.ru/content/718</link>
		<comments>http://www.binetti.ru/content/718#comments</comments>
		<pubDate>Mon, 26 Sep 2011 04:39:50 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mbin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Публикации]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.binetti.ru/?p=718</guid>
		<description><![CDATA[Новое мироощущение Философия нового театра Иностранные влияния Студия М.Х.Т Театр В. Ф. Коммиссаржевской Торжество и крушение символизма Эволюция Мейрхольда Евреинов Старинный театр Ф.Ф. Комиссаржевский Таиров Синтез натуралистического и условного театров Камерный театр Итоги антинатурализма Театр революции Русский театр начала ХХ века: Подводя итоги]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.binetti.ru/content/718/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Оперно-балетные постановки во Франции XVI –XVII вв</title>
		<link>http://www.binetti.ru/content/720</link>
		<comments>http://www.binetti.ru/content/720#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 25 Sep 2011 01:45:51 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mbin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Публикации]]></category>
		<category><![CDATA[Очерки по истории европейского театра]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.binetti.ru/?p=720</guid>
		<description><![CDATA[Зарождение оперы и балета во Франции Итальянское влияние на французский театр Творчество Бальтазарини де Бельджозо Французский балетный спектакль эпохи Людовика XIII Развитие сцены итальянского образца во Франции Постановки Джакопо Торелли Комедии-балеты Мольера Профессионализация французского театра Балет Люлли]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.binetti.ru/content/720/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Постановки Джакопо Торелли</title>
		<link>http://www.binetti.ru/content/696</link>
		<comments>http://www.binetti.ru/content/696#comments</comments>
		<pubDate>Tue, 06 Sep 2011 05:37:21 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mbin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Публикации]]></category>
		<category><![CDATA[Очерки по истории европейского театра]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.binetti.ru/?p=696</guid>
		<description><![CDATA[С течением времени утрачивается кастовый характер придворных балетов и около 1630 года входит в обычай окружать выступления знатных лиц танцами актеров-профессионалов. Но профессиональных танцоров пока еще немного; огромное большинство участников балета – это любители, придворные с большим хореографическим опытом, разучивающие в 15 дней большой и сложный балет. Людовик XIII часто выступал в балетах, обычно исполняя гротескные роли. Некоторые традиции, выработанные в эту пору, надолго удерживаются во Франции, даже после того, как балет был перенесен из дворцового зала на сцену городского театра. Так, например, все женские роли наяд, нимф, фурий и т. и. исполняются мужчинами вплоть до 1681 года, а маска на лице танцора исчезает только в следующем столетии, именно в 1772 году. После смерти кардинала Ришелье (в 1643 году) начинается увлечение французского двора итальянской оперой. Кардинал Мазарини, правитель Франции во время малолетства Людовика XIV, вызывает из Италии певцов, музыкантов и художников, среди них знаменитого театрального архитектора и декоратора Торелли да Фано (1608–1678). Ученик изобретателя кулис Алеотти, Торелли усовершенствовал устройство кулисной сцены и приобрел в Италии, в особенности в Венеции, славу и прозвище «Il gran stregone» – «великого чародея», открыв новые возможности стремительно быстрых перемен декораций на глазах у зрителей и показывая чудеса техники при полетах людей и облаков на сцене. [...]]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.binetti.ru/content/696/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Книга эпохи разложения феодализма</title>
		<link>http://www.binetti.ru/content/690</link>
		<comments>http://www.binetti.ru/content/690#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 04 Sep 2011 13:04:59 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mbin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Публикации]]></category>
		<category><![CDATA[Добиаш-Рождественская]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.binetti.ru/?p=690</guid>
		<description><![CDATA[В века зенита феодализма книга утратила тот строго установившийся, неподвижный и законченный облик, каким она характеризовалась в монастырском скриптории. Начало XII в.— высшая пора этого неподвижного своеобразного совершенства и этой безупречной законченности. Написанная чаще всего в готическом письме, а в романских странах — в лучшем стиле круглого каролингского минускула, в том и другом она являет ту регулярность, четкость и однообразие, какие характеризуют обительский труд, требуя большой методичности и мало кому, кроме монаха, доступного терпения. Строки ровны и буквы равновелики. Пунктуация бедна, но скорее выдержана. Иллюминация подчиняется установленному канону, условна и маложизненна, хотя, конечно, не исключает отдельных проявлений индивидуальных исканий и даже таланта. В чередовании шрифтов: писем капитально-квадратного, капитально-рустичного, унциального, семиунциального — в рубриках и титулах соблюдается строгая иерархия. Расстройство при многих дворах дипломатического аппарата делает то, что монахи выдвигаются на роль писцов не только книг, но и грамот, и тогда они пользуются теми же типами письма, что и для книг. Однако при таких дворах, как папский и императорский германский, традиция дипломатического письма держится, развивается и совершенствуется. Но XIII век с развитием новых, «странствующих» орденов, с ростом университетов и умножением студентов — вагантов, наконец, с расцветом городского сословия и городской индустрии требует новых форм и их создает. Это в известной степени [...]]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.binetti.ru/content/690/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Развитие сцены итальянского образца во Франции</title>
		<link>http://www.binetti.ru/content/687</link>
		<comments>http://www.binetti.ru/content/687#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 04 Sep 2011 12:15:23 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mbin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Публикации]]></category>
		<category><![CDATA[Очерки по истории европейского театра]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.binetti.ru/?p=687</guid>
		<description><![CDATA[Балеты ставятся не только в городских залах, но и в пригородах Сен-Жермэн, Венсэн, Фонтенебло, Шантильи, а также в домах знатных любителей танцев. Увлечение балетом захватывает широкие круги французского общества, перекидывается из Парижа в провинцию и постепенно выходит за пределы Франции, В том же романе Сореля нарисован комический облик провинциала-адвоката, пытающегося проникнуть во дворцовое зало с женой, одетой в подвенечное платье, с кормилицей и двумя детьми, появление коих среди праздничной толпы вызывает веселые насмешки зрителей. Слава французского балета достигает далекого Севера и в 1619 г. известный философ Декарт сочиняет для королевы Христины Шведской в Стокгольме балет «Триумф Мира», либретто которого только недавно было опубликовано во французском журнале (Journal de Geneve 1920, кн. 2-я). Для историка театра этот период оперно-балетных постановок особенно интересен, так как его изучение вскрывает постепенное развитие во Франции сцены итальянского образца и процесс осложнения убранства сценической площадки. Если в балете Бальтазарини 1581 года мы видели постановку с рассеянными по залу отдельными декорациями, с неподвижным перспективным полотном на сцене и с въездом декорированных колесниц, то последующие десятилетия приносят быстрое улучшение и разнообразие мизансцены, сосредоточивая ее все более на сценическом помосте. Итальянская сцена с системой вращающихся призм, допускавшая быструю смену декораций, впервые встречается во Франции в 1596 году (постановка пасторали [...]]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.binetti.ru/content/687/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Театр Корнеля и Расина</title>
		<link>http://www.binetti.ru/content/642</link>
		<comments>http://www.binetti.ru/content/642#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 12 Aug 2011 13:35:38 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mbin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Публикации]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.binetti.ru/?p=642</guid>
		<description><![CDATA[История французской трагедии до 1640 г. Французская драма XVII века: &#171;ложноклассицизм&#187; или самостоятельное направление? Французский театр как отражение общественной жизни Концепция трех единств Устройство театров Костюмы актеров и манера исполнения Зрительный зал и сцена]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.binetti.ru/content/642/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>История французской трагедии до 1640 г</title>
		<link>http://www.binetti.ru/content/643</link>
		<comments>http://www.binetti.ru/content/643#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 10 Aug 2011 06:14:08 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mbin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Публикации]]></category>
		<category><![CDATA[Очерки по истории европейского театра]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.binetti.ru/?p=643</guid>
		<description><![CDATA[Театр Корнеля и Расина – самая яркая и блестящая фаза в развитии французской классической трагедии. Когда нам случается произносить этот термин (в России обычно заменяемый полемической кличкой «ложно-классическая трагедия»), мы невольно оживляем в памяти те особенности театрального стиля и формы, которые отличают образцовые создания обоих драматургов и определили впоследствии характер французской трагедии XVIII и начала XIX в. (до романтизма). Мы обычно не включаем сюда первых 90 лет ее истории (1550–1640) и молчаливо присоединяем к трагедии XVII в. произведения эпохи 1700 – 1830 гг., сознательно или бессознательно сосредоточивая свое внимание и оценку на периоде, который фактически длился около 60 лет (1640 –1700) и охватывает театральную карьеру Пьера Корнеля (1606–1684) и Жана Расина (1639–1699). Это вполне понятно и естественно, так как исключительные художественные достижения и непревзойденные шедевры обоих, равно как и центральное, руководящее их значение, дают нам право легко и просто обобщить сложное художественное явление, судьба и мировая история которого связана именно с этими именами. Между тем культурный и эстетический смысл французской трагедии XVI в. так же далек от созданий XVII в., как последние далеки от произведений XVIII-гo, и, несмотря на известное внешнее сходство в трактовке своей задачи, каждое поколение оживляло традиционную формулу новым пониманием, вкладывало в нее новые ценности. Знакомство Франции [...]]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.binetti.ru/content/643/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
	</channel>
</rss>

